Verónica Domingo-Alonso

Born in Bilbao (1989). Verónica is a multidisciplinary artist with a degree in Fine Arts from the University of the Basque Country (2012), Master's Degree in Fine Arts at Norwich University of the Arts-UK (2013) and Master Degree in Graphic, Illustration and artistic coinage UCLM / FNMT (2014-2016). Currently, she is a PHD student at UPV.


She works and live in Bilbao and Madrid where, in addition to develop her artistic practice, she has work as curator of “GABINETE Art Fair,  Works on Paper & Fine Arts” in 2018 and 2019 as well as the coordination of MADRID Paper Week during 2018 and 2019. Previously, it should be noted her job as the coordinator of "Gabinetes Abiertos" and "Open Portfolio Complutense" in 2017, her intership in the Conservation and Documentation Department at The Royal Mint Museum (Madrid) in 2016-2017 and her function as arts-programer in different galleries during the art fair GABINETE  in 2016 and 2017.

She has already had a long career, having performed numerous solo and collective exhibitions in different parts of Spain, France, Italy, Germany, Bulgaria, Scotland, England, Turkey and Japan. She teaches printmaking courses in museums and art centers such us  BilbaoArte, El Jardinico, Museo del Grabado Español Contemporáneo...

Her artworks are published in diverse catalogs and displayed in numerous public and private institutions and have received multiple awards both nationally and internationally.

Verónica is an artist who redesigns the aesthetics of the landscape from an intimate and personal vision. Her practice investigates notions of place, space and the mapping of territories, utilizing the material language from an expanded field of drawing knowledge. What she is proposing within her practice is a form of creation in which drawing and painting acquire an absolute value in the construction of a complex and abstract framework. Visual experimentation is underpinned by a delicate integration between drawing, painting, printmaking, photography and installation. The practice inherits and promotes a sense of history through its own manufacture, informed by knowledge of Chinese art and calligraphy. The works serve as a witness to creative endeavor negotiating concepts such as time, space, palimpsest, absence and memory. 

Nacida en Bilbao (1989). Verónica es una artista multidisciplinar licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (2012), Máster de la Universidad de Bellas Artes de Norwich-UK (2013) y Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística UCLM / FNMT (2014-2016). Actualmente doctorando en Arte: Producción e Investigación en la UPV.

Reside a caballo entre Bilbao y Madrid, compaginando sus actividades artísticas con labores curatoriales tales como el comisariado de “GABINETE Art Fair, Works on Paper & Fine Arts" en el 2018 y 2019, así como la coordinación de la “MADRID Paper Week” en el 2018 y 2019. Con anterioridad, cabe destacar la coordinación de “Gabinetes Abiertos” y “Open Portfolio Complutense” en el 2017, su práctica laboral en el Departamento de Conservación y Documentación del Museo Casa de la Moneda (Madrid) en el 2016-2017 y su función de arts-programer en galerías durante la feria GABINETE en el 2016 y 2017.

Tiene una larga carrera artística habiendo realizado numerosas exposiciones, individuales y colectivas, en diferentes partes de España, Francia, Italia, Alemania, Bulgaria, Escocia, Inglaterra, Turquía y Japón. Imparte cursos de grabado en museos y centros de arte tales como BilbaoArte, El Jardinico, Museo del Grabado Español Contemporáneo...

 

Sus obras han sido publicadas en diversos catálogos y galardonadas en múltiples ocasiones tanto a nivel nacional como internacional pudiendo encontrar trabajos suyos en instituciones públicas y privadas.

 

Verónica es una artista que rediseña la estética del paisaje desde una visión íntima y personal. Su práctica investiga las nociones del lugar, espacio y territorio, utilizando un lenguaje material desde un campo expandido del conocimiento del dibujo. Lo que propone dentro de su práctica es una forma de creación en la que dibujo y pintura adquieran un valor absoluto en la construcción de un marco complejo y abstracto. Su experimentación visual está avalada por una delicada integración entre dibujo, pintura, grabado, fotografía  e instalación. Su práctica hereda y promueve un sentido de la historia a través de su propia fabricación, informado por el conocimiento de  la caligrafía y el arte asiático. Las obras sirven como testimonio de conceptos tales como tiempo, espacio, memoria, palimpsesto y ausencia.